Carter
1
Both Can Be True, 2016 / 2017
Acrylfarbe, Papier, Faden, Textil, Handtuch, Fallschirmschnur, Bleistift, Buntstift, Gel auf Leinwand
86,5 x 76 cm (framed 91,5 x 81)
2
Erased James Franco, 2008
Super 16mm film transfered to DVD and Digibeta
63 min. 34 sec.
3
Although / Emote, 2011
Screen printing and Lithography
49,8 x 51,1 cm
4
Void/Place/Area, 2010
digitally altered and dated interior on folded and defaced laser prints, acrylic ink, paint and gel medium on paper and on canvas
86,4 x 76,2 cm
5
Leg Model, with Socks, 2010
unique Polaroid
28,2 x 30,5 cm
6
Likeness (bust #7 and #8), 2006/2007
diverse Materialien
150 x 48,5 x 104 cm
7
Untitled (with Abstract Painting) 2007#9, 2007
Acryl, Graphit, synthetisches Haar und Papier auf Leinwand
76,3 x 81,4 cm
8
Ten Portraits, Six Rocks and Two-Hundred and Seventy three Abstract Paintings, 2007
Acryl, Papier und Leim auf Leinwand
127 x 114,3 cm
9
Twenty Portraits, Three Rocks and Two-Hundred and Sixty Abstract Paintings, 2007
Acryl, Papier, synthetisches Haar und Leim auf Leinwand
182,8 x 142,2 cm
10
Untitled, (Modern, Obverse #6), 2008
Acryl, papier, synthetisches Haar auf Fotografie
127 x 114 cm
11
Double Prosopopoeia (with Two-Hundred and Eighty-four Abstract Paintings), 2007
Acryl, Papier, synthetisches Haar und Leim auf Leinwand
127 x 114,3 cm (je Bild)
12
(Untitled) 2005 Polaroid #4 an Polaroid #17, 2005
Polaroid
je 10,8 x 8,3 cm 2-teilig, gerahmt
Carter
Die Arbeiten des amerikanischen Künstlers und Filmemachers Carter (1970, lebt und arbeitet in New York) stellen Fragen nach den Identitäten des Menschen in seinen sozialen, ökonomischen, physischen oder sexuellen Festschreibungen. Dabei interessieren den Künstler der gesellschaftspolitische Wandel von Identitätskonstruktionen im Allgemeinen, sowie die Veränderungen des Diskurses über eindeutige Geschlechterzuordnungen im Besonderen. Carters künstlerische Handschrift erscheint extrem charakteristisch und individuell, subtile Variationen sich ständig wiederholender Farben, Formen und Gestaltungsmittel durchziehen manisch sein gesamtes Schaffen. Sein Spiel mit Fakten und Fiktionen, sein oft mehr verstecktes als offenes Referenzieren auf künstlerische Vorbilder, sozialpolitische Ereignisse oder autobiographische Tatsachen baut ein dichtes Beziehungsgeflecht von Verweisen auf, verknüpft es mit subjektiven Erfahrungen und Fragestellungen, um es in den unterschiedlichsten Medien – Malerei, Fotografie, Skulptur oder Video – auf seine allgemeine Gültigkeit oder Relevanz zu überprüfen.
Seine Arbeiten werden international ausgestellt, wie im Museum of Modern Art, New York, San Francisco Museum of Modern Art, Tate Modern, London, Salon 94 Freemans, New York (2009), Bolzano’s Museion (2008), Whitney Museum of American Art, New York (2006), sowie in Georg Kargl BOX, Wien (2011, 2007) und Georg Kargl Fine Arts (2017).
Erased James Franco, Filmpräsentationen: Museum of Modern Art, New York, Tate Modern, London, Cleveland Museum of Art, Portland Museum of Art, San Francisco Museum of Modern Art, Castro Theater, San Francisco.